영화<라라랜드> 성공할 수밖에 없었던 이유

라라랜드 소개

"라라랜드"만큼 남녀노소 다양한 관객을 사로잡은 영화는 거의 없다고 생각됩니다.

데이미언 셔젤이 감독한 이 뮤지컬은 개봉과 동시에 관객들을 그리고 저를 열광시켰고 비평가들의 호평을 받았으며 열광적인 반응을 확보했습니다. 데이미언 셔젤의 전 작중 하나인 "위플래쉬"와 마찬가지로 사람들을 크게 사로잡았는데 그 팬들을 확실하게 본인의 팬으로 사로잡게 된 영화라고 할 수 있습니다.

또한 이 작품은 매력적인 음악과 감동적인 이야기로 관객들의 마음 깊은 곳까지 사로잡아 영화가 끝난 후에도 큰 여운을 남기게 했습니다.

사랑 이야기를 담은 감동적인 뮤지컬

"라라랜드"의 중심에는 할리우드를 배경으로 한 시대를 초월한 사랑 이야기가 담겨 있습니다.

매혹적인 라라랜드의 이야기에서 희망적인 배우 지망생 미아와 열정적인 재즈 뮤지션 세바스찬의 꿈을 추구하는 우여곡절을 헤쳐나가는 이야기를 다루고 있습니다.

꿈에 대한 그들의 공유된 추구는 꽃피는 로맨스에 얽히지만, 성공이 있으면 시련도 있는 법. 곧 그들의 관계는 시련에 직면하게 됩니다. 그들의 사랑과 개인적인 열망 사이에 낀, 그들은 매혹적인 별들의 도시 라라랜드에서 그들의 운명을 영원히 바꿀 수 있는 선택들에 맞서면서 삶, 사랑, 야망의 복잡함을 항해하게 됩니다.

중독적인 음악, 아름다운 색감 그리고 진심 어린 이야기들을 통해 "라라랜드"는 관객들을 열정, 희생, 행복 추구의 마법 같은 여행에 몰입하게 하고, 마지막 씬이 끝나고 나선 한참 동안 지울 수 없는 여운 또한 남깁니다.

관객들은 이러한 주인공들의 공감되는 이야기와 열망에 이끌려 그들의 성공을 응원하고 그들의 좌절에 공감할 수밖에 없었습니다. 미아와 세바스찬을 연기한 엠마 스톤과 라이언 고슬링의 케미스트리는 서사의 감정적 울림을 더욱 고조시키며 두 사람의 로맨스를 매혹적으로 만들었습니다. 시청자들은 캐릭터의 매력에 휩쓸려 마지막 장면까지 계속 몰입하게 만드는 깊은 유대감을 형성했습니다.

 

환상과 현실을 조화되게 만드는 영화 촬영법

"라라랜드"의 가장 매력적인 것들 중 하나는 중독성 있는 음악과 이야기에 몰입하게 만드는 영화 촬영법이라고 생각됩니다.

교통이 혼잡한 로스앤젤레스 고속도로에서의 생동감 넘치는 오프닝을 시작으로 스카이라인이 내려다보이는 몽환적인 댄스 장면까지, 각 음악적 순간에서의 시각적, 청각적인 부분은 정말로 말로 표현할 수 없이 아름다웠습니다.

데이미언 셔젤 감독은 노래와 춤을 이야기의 구조에 맞게 능숙하게 통합시키며, 음악을 등장인물의 감정과 내면의 욕망을 표현하는 도구로 사용합니다. 전면적인 카메라 동선과 생동감 넘치는 컬러들을 통해 이 영화의 놀라운 영상은 관객을 현실과 환상이 완벽하게 조화를 이루는 또 하나의 세계로 안내합니다. 그러다 보니 관객들은 이 영화의 뮤지컬 넘버에 매료되어 크레딧이 나온 후에도 오랫동안 곡을 흥얼거리게 되었습니다.

 

보편적인 주제와 정서적 공명

"라라랜드"는 사랑, 야망, 행복 추구 등 어디서나 볼 수 있는 보편적인 주제를 가졌지만 더욱 깊은 감성으로 관객들에게 다가왔습니다. 영화는 자신의 꿈을 쫓는 가혹한 현실을 직면하는 동시에 아름다운 예술적 표현을 하고 있습니다.

미아와 세바스찬의 여정은 우리가 열정을 추구하면서 치르는 희생과 성공을 하였지만 그의 결과인 씁쓸함을 가슴 아프게 일깨워주는 역할을 합니다. 진심 어린 스토리텔링과 가슴 뭉클한 순간을 통해 "라라랜드"는 전 연령층의 시청자들에게 감동을 선사하며 누군가에게는 본인의 이야기를 빗대어 볼 수 있게끔 다가왔습니다.

 

총평

결론적으로 '라라랜드'가 흥행에 성공을 거둘 수 있었던 것은 관객들의 깊은 공감을 불러일으킨 요소들의 조합 덕분이라고 생각됩니다. 자칫 흔해빠졌다고 생각할 수밖에 없는 평범한 이야기지만 빠질 수밖에 없는 매혹적인 스토리라인, 잊을 수 없는 캐릭터 그리고 기억에 남는 중독적인 뮤지컬 넘버 이르기까지 이 영화는 영화사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

"라라랜드"는 꿈을 향한 지속적인 열망 그리고 쓸쓸한 현실까지도 관객들의 상상력과 열망을 활용해 전 세계 관객들을 빠지게 만들었습니다.